早期的網頁大多以一般家用電腦或筆記型電腦的瀏覽者為主，在製作網頁時會以準確規格來設定網頁頁面的大小，比如1024x768；然而現今，有數十種不同螢幕尺寸規格，像是智慧型手機、平板、筆電和桌電…等等多種螢幕尺寸，網頁設計師常因為螢幕尺寸與比例太多，在網站的規劃與設計上產生很多不必要的困擾。

為了解決這樣的窘境，「RWD (Responsive Web Design) 」又稱響應式網頁設計、適應性網頁、自適應網頁設計、回應式網頁設計等多項名稱，自然成為新的網站設計趨勢，它用來解決目前多種螢幕尺寸，在瀏覽網頁所衍生出來的問題以並建置網站，讓網頁設計師有更多的方式去思考，如何將響應式網頁設計(RWD)應用在網頁上。

在「RWD響應式網頁設計」尚未普及化前，手機板網站也曾流行一小段時間，做為傳統網站與RWD網站的臨時解決方案，由於手機版網站使用上還是有不少缺點無法改善，現今使用「RWD」就可以用一個網站取代多種版本的網站方式，在製作上與網站的管理與維護上相對簡單許多，加上對於企業者來說可以省下不少的成本經費，，所以手機版網站已經漸漸被「RWD」取代。

「RWD響應式網頁設計」是以HTML 呈現的制作方法、針對PC、平版電腦、智慧型手機…等多種螢幕尺寸來呈現網頁最適化。不是針對設備製作専用的頁面，而是以瀏覽器的螢幕尺寸為基準，使用CSS3技術製作與調整，來應付各種螢幕尺寸的網頁製作方式，好讓使用者可以在舒適的狀態下瀏覽網頁。
簡單來說，透過CSS設定，網頁會適應裝置解析度的大小，自動變化網頁的寬度及頁面配置排版，讓使用者以最適合閱讀的方式呈現，並且也能縮短開發不同螢幕裝置的時間與成本問題。

傳統網頁VS響應式網頁

早期網頁對於行動裝置瀏覽的解決方法，除了製作電腦版網站外，還要另外設計手機版或平板專用的網站，但會產生網站內容要維護更新時，需同時維護多個網站；還有會有不同網址卻相同內容的狀況，可能造成網頁權重分散及重複內容問題，對於搜尋排名較為不利。

響應式網站(RWD)會根據不同的螢幕尺寸調整顯示效果，但仍使用相同的網址和網站內容。

      我們都知道荷蘭人是填海造鎮的專家，因為國土大多面積處於低窪地區，迫使他們數百年來一直必須面對克服大自然的挑戰，也因此培養出他們對自然尊重的態度與務實的民族性，而且面對自然資源有限時，人們就會去思考如何透過一種人為的方法並且最有效的利用資源，此刻設計就變成改善生活環境最重要的方法，而設計的本質是解決問題，設計的概念是一種生活態度，設計的表象是一種應用美學，設計存在於他們生話中每個角落。例如荷蘭全國規劃良好的腳踏車專用道與完善的配套措施讓腳踏車成為成了主要交通工具，而不僅只使用在交通上，他們利用創意將腳踏車改造適合載貨、搬家、接送小孩的娃娃車等多重用途，在環境上城巿減少空氣汚染，而此更成為荷蘭人生活中獨一無二的情趣與文化。

      荷蘭設計也像掠食者，將中國歷史上藍瓷，吸收起來再經過消化，轉換融合成為自己的特色重新詮釋，成為極有創意新設計，後來成為世界知名的Delft blue藍瓷，生活設計也是一個好生意，荷蘭讓設計師無後顧之憂地走向國際舞台，在這年代即使是文創產業也需要商業化的支撐，擁有全世界最大的設計中心-飛利浦設計中心就是成功的案例，結合設計美學思維，社會學家對未來居家的硏究，及飛利浦自身全球生產及行銷的架構成功讓飛利浦家電，燈具、甚至醫療設備具領先地位。

      荷蘭人的創意思維都是來自於生活當中，對自然環境的尊重，對自身文化的認同，對不同聲音的寛容，說是簡單，但反觀台灣社會又落實了多少，而既然設計與生活是密不可分的一體兩面，在荷蘭只要環顧四周就不難發現從一張郵票概念設計就有台灣可以學習的方向，而飲食文化多樣，可以很健康，也可以很藝術，在建築方面的表現，綠建築代表人類意識的覺醒，更象徵荷蘭居家的好品味，無論是自家客廳的沙發，還是生活小家電，可以實用而且美觀，在荷蘭生活週圍處處都具有深度設計，借由此次的展覽將荷蘭生活食衣住行四大面象以實體物件及精彩的解說，讓國內民眾反思自己居家生活的樣貌，如何借由設計提升生活品質及品味。並且利用荷蘭人及曾居住荷蘭朋友現身說法，盡而感受荷蘭生活設計的魅力。

"內容部份節錄”I amsterdam阿姆斯特丹 我的理想生活” 前言作者 廖珮馨"

▇ 展覽日期：2013/4/13~2013/5/5
▇ 展覽地點：URS21中山創意基地-台北市中山區民生東路一段21號2F
▇ 洽詢電話：sasson kun 0928-616-424

人類和物質間，存在著肉眼看不見的聯繫，是媒介。
也許是光、也許是空氣，如何用詞語來表達其存在？並不容易。
可以是「關係」，可以是包含所有一切的「環境」。

試著比較，當物質不存在於場域的情況，即可窺見物質傳達給人類的是什麼。
什麼是看不見卻可以被感受到的？

深澤直人在設計時，所設計的不是物質，而是其間的「媒介」。

立體書（pop-up book）

跳脫你對書本的印象，沒有文字的隔閡，結合各種巧思，超越視覺藝術，以不同形式呈現，除了大家熟知的童話故事，還有電影、漫畫甚至是醫學人體、天文和建築等，相當多元豐富。

本次主題展，以「愛麗絲夢遊仙境」的故事主軸，讓民眾除了可以深入了解立體書的歷史、演變，欣賞到世界各地的立體書代表作品，此外還能感受到每本書的作者創作的巧思，進入作者創作的想像空間；你可以回到維多利亞女王時代，遊覽哥德式與巴洛克式建築的美麗，或者跟著美國紙藝大師大衛‧卡特一起探討幾何美感的奧妙。在立體書的異想世界裡，處處都有意想不到的驚喜。

本展展出150件各式立體書包含娃娃屋書、劇場書、隧道書等國內外精彩作品外以及多本獲得立體書奧卡梅根多佛獎（Meggendorfer Prize）的得獎作品，要你進入一場異想世界之旅，感受立體書的精彩與感動! 

名人聯合推薦

超精彩立體書，顛覆你對書的印象！

蔡詩萍、林書煒、香港立體書大師─劉斯傑、萌妹喬喬、台北市觀光傳播局長趙心屏、新北市市長朱立倫、台北市市長郝龍斌、文化部部長龍應台、陳孝萱、第一銀行董事長蔡慶年...眾名人一致推薦！

立體書不是書！而是一個包羅萬象的異想世界！

立體書的創作可以歸類為書籍藝術，又和當代藝術追求概念的創作手法有所不同。

♡ 哆啦A夢旋風橫掃香港海港城，國際媒體爭相報導！
♡ 2012年最夯口碑絕佳的展覽，怎能錯過！
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♡ 100隻1:1比例造型各異的哆啦A夢，讓你相機拍不停！
♡ 最後再到哆啦A夢咖啡店品嚐哆啦A夢世界獨有的創意美食！

《展覽訊息》

展期：2012年12月29日至2013年4月7日（每日9:00-18:00）
※ 注意：僅除夕（2013年2月9日）休館一天

山跡、水痕、花冥-陳炳臣多媒材12年回顧展

展覽日期：2013.01.01(二)-2013.01.20(日)

展覽時間：10:00-17:00

主辦單位：頑石劇團、文化部文化資產局

展覽簡介：

陳炳臣現任「大溪藝文之家-公會堂及蔣公行館」館長、「鄧南光攝影紀念館」館長、頑石劇團團長、「原色畫會」執行長。十多年來，在劇場界，他演而優則導，編劇、教學、舞台設計得心應手；更參加多部電影、廣告的演出，與美術設計和導演的工作。總之，只要是和視覺有關的創作，都會燃起他學習的高度熱忱，並激起他強烈的創作欲望。 

陳炳臣認為，見山是山，見水是水，但你可能看山不是山，看水不是水。關於這個世界的美，不是缺乏而是「發現」。在「北橫心象」作品中，他以壓克力和的樟木屑.檜木刨屑，三幅100號連拼的大尺寸，呈現出立體壯闊的拉拉山及周邊著名景點，以西方的繪畫技術，展現出深層的東方哲學思想。抽象與具象相互交錯，複雜線條中流露出單純的情感，於色塊的虛與實之間呈現豐富意境。在充滿了末日預言的世紀，流露出對創作的狂熱，及對生命的尊重。這項展覽，回顧了他十年來的創作，無論是美學思惟、創作主題、繪畫技巧、表達內容的突破，都開啟了他下一個十年對美的探索。

資訊來源：台中文化創意園區

最近看到了一篇關於設計的文章, 真的寫的很好!!
與大家分享, 我想也是所有設計師的心聲~不管是爇術家也好, 其他領域的設計人也好, 也是應該更受正視的問題!

正文如下:
最近觀看臉書的一個社團，討論的都是在設計職場上受到的委曲與不滿，看了很多同樣是設計師的心情分享，我也不免的插上幾句話助長風氣一下，其中所有問題都有一個共同的癥結點：「視覺設計被看的很卑微。」

網路上的一篇文章，引起視覺設計師們的共鳴，內容說的是各行各業皆有價值，只有設計是免費的價值，在許多人的眼中，視覺設計被看成是塗鴉、是隨手畫圖案，弄個Logo被要求要用送的，您可知道設計師設計一個Logo需要花費多少心思，弄個名片還被砍到比工讀生的時薪還低，您可知道設計名片也是需要花時間，同學或朋友要求排版一張傳單，也被認為是應該的，或是幾百塊錢就可以打發的，當第一版完成之後，是設計師以累積的經驗做出最直接且有效的最佳排版，
然而卻又一改再改、東改西改、越改越四不像，原先的設計全都亂了陣腳，您可知道這樣的東改西改，浪費了您的時間、也失去這份傳單的主軸，以上全部的癥結點都是：視覺設計被看低了，認為視覺設計是沒內容的勞動。

視覺設計師在設計學校學的造型學、色彩學、設計學…等，在這些面前全都成了廢物，客戶老是改東改西，改得有道理也就罷了，全是一些沒必要調整的小地方，例如：這個左移一點點、那個右移一點點，這個縮小一點點、那個放大一點點，若設計師的設計，需要這樣改一點點，就會讓產品大賣，那設計師全都辭職，設計師將版面編排好，表示已經想過很多種可能，認為這樣是最合適的安排，想一想，只不過是客戶想要主導設計，但這個並不是客戶的職責，而是設計師。

另外還有一個問題也被廣為討論，那就是殺聲遍野的價格割喉戰，殺價有理，設計無價(沒有價值)，所以要一砍再砍，砍到見骨繼續砍，全是因為客戶一廂情願的想法，認為設計只是沒內容的勞動，便宜了事，設計師是人，熱愛他的工作，作品代表他的人格，怎麼會沒內容？當設計師拿出成品時，是否問過他為何如此設計？這樣設計的理由是什麼？近來遇上一個案例，一個委託製作一套網站版面，並指定要使用CSS建構，當我報價後，對方說出我意料中的回答：「啊！怎麼這麼貴？我認為只要1,000塊錢就可以解決。」

以上案例說明：視覺設計真的被看扁了！
一套網站版面並以CSS建構，需要花多少時間？